Dijital sanatçı nasıl olunur?

İçerik

Dijital sanat nasıl başlatılır: doğru donanım
Raster vs vektör sanat
Dijital sanatçılar için en iyi yazılım
Dijital sanatta nasıl daha iyi olunur
Dijital sanatçılar nasıl para kazanıyor?

Dijital sanatçı, yaşam için dijital sanat yaratan kişidir. Bu, yazılım ve donanım araçlarını kullanan ve çeşitli ticari uygulamalar için uygun olan sanat anlamına gelir.

Yaratıcı bir çizginiz varsa ve resim yapmaktan ve resim yapmaktan hoşlanıyorsanız, bu, gerektiği gibi para kazanmak için son derece faydalı ve düşük stresli bir yöntem olabilir. Dahası, dijital sanatın nasıl oluşturulacağını bilmek, bir dizi başka iş modelinde ve yanlarda koşuşturmada size yardımcı olabilecek faydalı araçlardan sadece bir tanesidir.

Ayrıca şunu da oku: Yaratıcı bir profesyonel olarak Fiverr'den nasıl para kazanılır?

Peki dijital sanata nasıl başlıyorsun? Hangi araçlara ihtiyacınız var? Peki nerede iş buluyorsun? Hadi bulalım.

Dijital sanat nasıl başlatılır: doğru donanım

Dijital sanata başlamak için belirli bir donanıma ve yazılıma ihtiyacınız olacak. Birçok dijital sanatçı, Wacom'un beğenilerinden bir grafik tablet kullanmayı tercih ediyor. Bu, ekran kalemi ile birlikte gelen ve bir masaüstü bilgisayara takılan küçük bir sayfadır. Buradaki fikir şimdi doğrudan tabletin üzerine çizebileceğiniz ve yarattıklarınızın ekranda göründüğü. Bu, fareyle mümkün olacağından çok daha fazla kontrol sağlar.

Başka bir seçenek iPad Pro veya Tablet Pro gibi bir tablet kullanmaktır. Bunun, doğrudan resminize çizim yapma ve kreasyonlarınızı yanınıza alma gibi birçok avantajı vardır. iPad'ler ve Yüzey Artıları, duyarlılık ve minimum gecikme nedeniyle dijital sanatçılar tarafından özellikle iyi görülüyor ve giderek daha fiili bir seçenek haline geliyor. Nihayetinde seçtiğiniz bu araçlardan hangisini kullanmak istediğiniz yazılıma bağlı olabilir (bir süre içinde bunun üzerinde daha fazlası olabilir).

Tabiki sen could Samsung Galaxy Tab veya Not kullanın ancak yazılım desteği biraz daha sınırlıdır. Ve ekran ikincisi için oldukça sıkışık.

Hangi programın sizin için uygun olduğunu bilmek, oluşturmak istediğiniz sanat türüne bağlı olacaktır.

Fare ve klavyeyle birkaç araç kullanmak mümkündür ve bazı yazılımların bu şekilde kullanımı daha kolay olacaktır - bu nedenle iyi bir bilgisayara yatırım yapmalısınız.

Raster vs vektör sanat

Donanımı sıraladıktan sonra, bir sonraki adım yazılımdır. Hangi programın sizin için uygun olduğunu bilmek, oluşturmak istediğiniz sanat türüne bağlı olacaktır. Bu, bir raster dosya ile bir vektör dosyası arasındaki farkı anlamanız gerektiği anlamına gelir.

Bir raster dosya, piksellerini bir harita gibi çizilen bir bitmap görüntüsüdür. Bu, muhtemelen aşina olduğunuz dosya türlerinin çoğunu içerir: örneğin JPG, GIF ve PNG. Her piksel ızgaradaki bir noktadır, yani görüntünün üzerine çizmenin çok kolay olduğu anlamına gelir. Bununla birlikte, görüntünün tüm bölümleri silmeden düzenlemek zor olduğu anlamına da gelir. Aynı şekilde, resmi yakınlaştırırsanız, bu noktalar büyür ve pikselleşmeye neden olur.

Raster görüntüler, çoğu tarayıcı ve işletim sistemi tarafından desteklendikleri için web'de yaygındır. Ancak, çok yönlü değildirler.

Öte yandan, bir vektör dosyası bir talimatlar dizisi gibi çalışır. Vektör sanatı, çok sayıda çizgi ve eğriden oluşur ve görüntü, tüm bu talimatlar hakkında ayrıntıları kaydeder (görüntüyü gerektiği gibi yeniden oluşturmak için görüntüde% 30'luk bir açıyla 20 derecelik bir açıyla, daha sonra bir açıyla eğri).

Ayrıca şunu da oku: Konsept ekonomisi nedir? Neden işin geleceği çevrimiçi?

Bu, görüntüyü yakınlaştırabileceğiniz ve kalitenin korunacağı anlamına gelir. Talimatlar, artan tuval ile eşleşecek şekilde ölçeklendirilir. Benzer şekilde, görüntünün kalanını etkilemeden tek tek vuruşları kaldırabilir veya herhangi bir noktada açıları değiştirebilirsiniz. Logoları sağlayan tasarımcıların, sonlandırılmış raster görüntülerinin yanı sıra vektör dosyaları da sunmaları gerekecektir. Bir şirketin logosunu her boyutta yeniden üretebilmesi ve aynı göreceli boyutları koruyarak düzenleyebilmesi gerekir. Aynı şey pek çok dijital sanatçı konseri için de geçerli: bir giyim ürünü için bir baskı mı, yoksa bir kullanıcı arayüzü için bir simge mi oluşturuyorsunuz. Akılda tutulması gereken vektör yazılımı genellikle daha az sezgisel ve esnektir.

Bu, görüntüyü yakınlaştırabileceğiniz ve kalitenin korunacağı anlamına gelir.

Kendinizi çalışmakta bulabileceğiniz başka dosyalar da var. Örneğin, 3B modeller oluşturmayı öğrenerek kendinize bir avantaj verebilirsiniz. Bu, resimlerinize 3B öğe eklemenize, farklı sanat türleri oluşturmanıza ve hatta referans olarak kullanmak üzere resimler oluşturmanıza olanak tanır. 3D öğrenme, pek çok konser için kesinlikle gerekli değildir, ancak size rekabet konusunda üstünlük sağlayabilir, bu yüzden şiddetle tavsiye edilir.

Dijital sanatçılar için en iyi yazılım

Tüm bunlara rağmen, dijital sanatçıların başlayabileceği bazı uygulamalar:

üremek: Bir iPad Pro'nuz varsa ve dijital sanatla hızlı ve kolay bir şekilde başlamanıza yardımcı olacak bir araç istiyorsanız, Procreate'ı indirin. Çok pahalıya mal olmuyor (yaklaşık 15 $), ancak şaşırtıcı dijital sanat yaratmak için en sezgisel ve güçlü araçlardan biri.

Procreate’de çizdiğim Optimus Prime’ın bir resmi. Ben hala öğreniyorum!

Procreate raster dosyalar içindir. Çok sayıda ilginç fırça seti, çok sayıda özelleştirme seçeneği ve çok sayıda tuval ve tonlarca katmanla çalışma seçeneği sunar. Bu son nokta, işinize zarar vermeden deney yapabileceğiniz anlamına geldiğinden özellikle önemlidir. Ayrıca, kağıt ve kalemle çizdiğiniz ve ardından taranan işleri takip edebileceğiniz anlamına gelir. Kullanışlı kısayollar (geri almak için çift parmakla dokunma gibi) işleri daha da hızlı yapar ve uygulama dışa aktarmanıza izin veren her adımı otomatik olarak kaydeder. sonunda resminizin bir videosu. Bu gerçekten harika bir araçtır.

Adobe Photoshop: Photoshop, birçok dijital sanatçı için birincil seçenektir. Yalnızca çok çeşitli fırçalar, güçlü katman yönetimi ve çeşitli cihazlar ve tabletler için destek sağlamakla kalmaz; ama aynı zamanda muhtemelen fotoğraf rötuşuyla ilişkilendirdiğiniz tüm filtreler, eylemler ve diğer özelliklerle birlikte gelir. Bu beceriye sahip olanlar, Photoshop'un tamamında baştan sona inanılmaz nefes kesici bir sanat eseri yaratabilirler. Ücretsiz bir alternatif arıyorsanız, Gimp de iyidir, ancak çok sayıda dijital sanatçı merkezli özellik yoktur.

ArtRage: ArtRage, Procreate ile benzer şekilde çalışan başka bir bitmap grafik editörüdür. Procreate'ın aksine, bu bir Windows platformuna katılmaya davet edilen çapraz platform anlamına geliyor. Hatta Android ve Samsung S Pen ile de çalışıyor. Dijital sanatçılar arasında çok popüler bir seçenek ve özellikle su renk tarzı resimler olmak üzere çok çeşitli sanat stillerini desteklemek için çok yönlü. ArtRage Lite, yeni başlayanlar için daha uygun bir seçenektir.

Krita: Krita, katmanları ve fırçaları kullanan başka bir raster grafik editörüdür. Windows, Linux ve macOS'u destekliyor, ancak bunu gerçekten ön plana çıkaran şey, tamamen ücretsiz ve açık kaynaklı olmasıdır.

Adobe Illustrator: Vektör görüntüleri oluşturmakla ilgileniyorsanız, gerçekte her şeyden önce öne çıkan bir araç var: Adobe Illustrator. Endüstri standardı olan Illustrator, ihtiyacınız olabilecek tüm özelliklere sahiptir ve çoğu öğretici bu programa odaklanacaktır. Bununla birlikte, Inkscape gibi bir dizi başka araçla vektör sanatı oluşturabilirsiniz.

Blender: Blender, 3B sanat oluşturmak için kullanabileceğiniz birçok 3B modelleme programından yalnızca biridir. Blender açık kaynaklı ve ücretsiz olduğu için iyi bir seçimdir ve Steam'den indirebilirsiniz!

Ayrıca şunu da oku: Blender kullanarak Android oyun geliştirme için 3D modeller nasıl oluşturulur

Dizayn Bebek: Design Doll, dijital sanat için referans pozları oluşturmak için kullanabileceğiniz küçük bir programdır. Son zamanlarda kullanıyorum ve garip bakış açıları ve açıları çözmenize gerçekten yardımcı olabilir. Araç ayrıca 3B modelleri dışa aktarmanıza olanak tanır ve düz PNG görüntüleri ve ücretsiz sürümü çoğu özelliği içerir. Sadece olsa da Windows.

Bu tel kafes görüntülerini egzersiz derslerimde de kullanıyorum. Bu, planche yapan bir adam!

Dijital sanatta nasıl daha iyi olunur

Dijital sanatı başlatmak için tavsiyem, Procreate'in bir kopyasıyla birlikte bir iPad veya Surface Pro ve Krita / Art Rage olmak. Oradan, esas olarak bir pratik ve azim meselesi var: Resimleriniz baştan aşağıya eğilmiş görünse bile, devam edin ve daha iyi olacaklar! Raster araçlarının asıldığını hissettiğinizde, vektör sanatına ve 3D modellemeye geçin.

SkillShare'da bir kursa katılarak ya da belirli yazılım paketleri için ücretsiz öğreticilerden bazılarını kontrol ederek öğrenmenizi hızlandırabilirsiniz.

İşte Udemy'deki dijital sanatçılar için önerdiğimiz bazı kurslar:

Aceminin Dijital Sanat Rehberini Tamamlayın
Yeni Başlayanlar'ın iPad'de Hazırlanmasıyla Dijital Sanat Kılavuzu
Photoshop'ta Dijital Resim: Muhteşem Konsept Sanatı Yaratın
Illustrator CC 2019 MasterClass

Ayrıca, YouTube'da bir parça dijital sanat oluşturma sürecinin tamamını izleyen "hızlı resimler" in yanı sıra (birçok gerçek zamanlı video da vardır) YouTube'da birçok öğretici bulabilirsiniz. Bunlar ipuçları almak ve profesyonellerin nasıl çalıştığını görmek için mükemmeldir. Burada en sevdiğim çizgi roman sanatçılarından Jim Lee gibi bazı büyük isimler bile bulabilirsiniz.

Dijital sanatçılar nasıl para kazanıyor?

Ama belki de çoktan çizebilir ve şimdi çalışmaları için para alan dijital bir sanatçı olmayı bilmek ister misiniz?

EH Macmillan'ın bu sanat eserini çok beğendim, mavisini e-postayla gönderdim ve projelerimde kullanma haklarını ödedim! BU dijital sanatı nasıl yapıyorsun

Dijital sanatçılar ne kadar kazanıyor?

Bu sorunun cevabını, aldatıcı, çünkü sanatın kalitesine ve müşteri türüne çok bağlı. UK sitesi Glassdoor, Digital Artists'in yılda yaklaşık 23.030 £ kazandığını ileri sürüyor. Bu yaklaşık 29,691 dolar. Bu çok fazla değil, ancak büyük müşterileri bulabilen ve yüksek oranda emredebilen kitlesel takipçisi olan talepkar bir sanatçıysanız, bu durum değişebilir.

Ayrıca şunu da oku: Çevrimiçi ücretli iş bulmak için en iyi serbest siteler

Dijital sanat ölçeklenebilir, düzenlenebilir ve mükemmel olma potansiyeline sahip olduğundan, her yerde kullanım için çok fazla talep var: çizgi romanlar, kitap kapakları, video oyunları, pazarlama materyalleri, teknik broşürler, web siteleri ve Daha.

Çalışmayı her zamanki online freelance araçlarıyla dijital sanatçı olarak bulabilir veya bir ajansa veya firmaya yaklaşabilirsiniz.

Daha da önemlisi, kendi çalışma portföyünüzü oluşturmak için zaman harcamaktır. Becerilerinizi geliştirin, bir sanat tarzı bulun ve çalışmalarınızı Deviant Art, Tumblr, Instagram ve Pinterest'te paylaşmaya başlayın. Kendi blogunuzu oluşturun, forumlara katkıda bulunun ve toplulukta aktif olun. İnsanların çalışmalarınızı size geri getirebildiğinden emin olun.

Tüm bunları başarılı bir şekilde yaparsanız, potansiyel müşterilerin yaklaşmaya başladığını görebilirsiniz. sen. İşte o zaman büyük paraları almaya başlayabilirsiniz.

Ayrıca şunu da oku: Bir iş veya yan acele için bir WordPress sitesi nasıl oluşturulur

Son olarak, dijital sanatınızdan diğer yeteneklerle birlikte kullanarak para kazanabilirsiniz. İnternet pazarlamacıları ve çevrimiçi para kazanmak isteyen diğer kişiler bu tür becerilerin potansiyel değerini tanımakta başarısız oluyorlar. Bir e-kitabı tanıtmak, web sitenizin öne çıkmasına yardımcı olmak veya videolarınızda küçük resimler olarak kullanmak için ilgi çekici sanatlar oluşturabilirseniz, “değer önerinizi” daha iyi satabilir ve ürünlerinizin duygusal bir tepki vermesini sağlayabilirsiniz.